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Von KC Carlson

Angst selbst Prolog

1. Angst selbst: Prolog: Okay, lass es uns aufschlüsseln. Laut Marvel ist Angst selbst ihre erste universumweite Frequenzweiche seit dem Bürgerkrieg von 2006. Technisch gesehen mag das wahr, die Leistung verblasst ein wenig, wenn man bedenkt, dass Marvel seitdem mindestens 12 große Crossover -Ereignisse produziert hat – Hulk der Ersten Weltkrieg, Vernichtung Kings, X-Men: Zweites Kommen, das Heldenalter, der Thanos Imperative, Shadowland und Chaos War-allein im Jahr 2010 im Jahr 2010. Ich bin mir sicher, dass Marvel sich streiten würde, indem sie einige davon sagen (dunkle Regierungszeit und das heldenhafte Alter) waren nur „Branding“ und nicht die tatsächlichen Ereignisse, aber wenn Sie anfangen zu erkennen, wie viele Bücher dieses Branding hatten… na ja, wenn es War nicht ein echtes Geschichtenereignis, dann war es zumindest ein Publishing -Ereignis. (Und sie sagen, es gibt keine Ereignisermüdung…)

Angst selbst Thor Promo

Sie können es also ungewöhnlich finden, dass ich Angst selbst unterstütze, aber es ist eine qualifizierte Bestätigung, und ich werde erklären, warum. Nach dem, was wir bisher wissen, wird der Titel der Hauptangst selbst eine siebenteilige Miniserie sein, die von Matt Fraction geschrieben wurde, von Stuart Immonen und von Wade von Grawbadger eingefärbt wurde. Fraktion ist seit einigen Jahren einer der besten Schriftsteller von Marvel, und er wird weiterhin sowohl unbesiegbare Iron Man als auch Thor weitermachen (beide werden im Wesentlichen in Angst selbst vorgestellt, ebenso wie der unheimliche X-Men, den Bruch sich während der Veranstaltung vom Schreiben zurückschieben lassen). Immonen und von Grawbadger sind ein langjähriges künstlerisches Paar, das kürzlich für Langzeitläufe in drei Ultimate-Serien (Ultimate Wonderful Four, Ultimate X-Men und Ultimate Spider-Man) sowie neue Avengers und The Cult Favorit NextWave bekannt ist. Für mein Geld sind sie momentan eines der besten künstlerischen Teams in Comics, und ich hoffe, dass ihre Arbeit an der Angst selbst endlich in vollwertige Superstar katapultieren wird, so wie sie sind (und schon lange sind ) Gut aus dem Auszeichnung.

Angst selbst Cyclops Promo

Da der beste Indikator für Comic -Qualität das Talent derjenigen ist, die in den Büchern arbeiten, hat Fear selbst eine sehr gute Chance, eine der besten Ereignisserien aller Zeiten zu sein, die auf den Menschen basiert, die sie produzieren. Diese Kernminiserie erhält meine vollständige Unterstützung und Empfehlung. Die Teaser-Kunst allein ist ziemlich zum Nachdenken anregend-besonders die Aufnahme von Cyclops, die als Magneto verkleidet sind, was gerade beängstigend genug ist, um möglich zu sein, da Scott die letzten Jahre durchgemacht hat!

Aber wie Sie wissen, sind die meisten Comic-Ereignisse heutzutage so viel mehr als nur der Kern, und meine bestimmte Jury ist immer noch nicht in der grenzenlosen Anzahl von Crossovers, Tie-Ins, Miniserien und One-Shots ausgestattet, die höchstwahrscheinlich das gesamte umfassen werden Angst selbst Ereignis. Die jüngste Geschichte sagt uns, dass sie in der Qualität sehr unterschiedlich sein werden oder möglicherweise überhaupt nichts mit dem zu machen, was im Kernbuch vor sich geht. Diese Situation umfasst einige meiner Neujahrsvorsätze im Zusammenhang mit dem Comic 2011-einschließlich des Hype! (Es gibt immer den Handel, und Rückenprobleme sind kostengünstig, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.) Sobald sich die Angst selbst rollt, werden alle Ihre Freunde in Westfield (und um das Internet) mehr als glücklich sein, Sie auf dem Laufenden zu halten, welches Unentschieden -ins sind heiß und die nicht!

Angst selbst Poster

Fürchten Sie sich selbst (ich wollte das tun) erst im nächsten Monat (oder im April, für Sie Sklaven zu einer „echten“ Zeit). Schauen Sie sich im Moment die Angst selbst an: Prolog, geschrieben von Ed Brubaker und von Scott Eaton. Es zeigt Captain America und Namor gegen die Whack-a-Doodle-Sünde, die jetzt Zugang zu den geheimen Plänen ihres Vaters (der roten Schädel) (einschließlich eines zuvor unbekannten, aus dem Zweiten Weltkrieg ausgestattet ist). Es ist die Eröffnungsklappe für das echte Geschäft, also sind die Wahrscheinlichkeit ziemlich gut, dass etwas ziemlich Großes dort hinuntergeht!

Und verpassen Sie nicht das Furcht selbst Poster von Stuart Immonen (und wahrscheinlich Wade von Grawbadger, obwohl es diesen Monat nicht als solche zugeschrieben wird).

(Dumm beiseite: Wenn ich zu schnell tippe, wird Angst selbst Füße selbst. Ich hoffe, das ist die Fortsetzung! Es gibt nichts zu Füßen als Füße selbst !!!)

Zucker & Spike -Archive

2. Zucker- und Spike -Archiv -Band 1: Ich bin mir nicht sicher, wie viele Leute geduldig darauf gewartet haben, dass diese Sammlung passiert Schließlich Anfang dieses Monats angekündigt. Die meisten von uns hatten die Hoffnung aufgegeben, dass diese beliebte Comic-Serie-geschaffen, geschrieben und von der Comic-Legende Sheldon Mayer geschrieben und gezeichnet-jemals gesammelt werden würde. Die ursprüngliche Serie erschien von 1956 bis 1971 und bis auf ein paar One-Shot-Nachdrucks (und aEin paar DC -Direktplüschies) wurden seitdem nicht mehr gesehen.

Obwohl die Charaktere so beliebt sind, dass sie im Laufe der Jahre in der gesamten DCU mehrere heimliche Auftritte gemacht haben. Sie tauchen als Dekorationen auf dem Planeten Krypton in Kingdom auf, als Themenparkfiguren in der Spektakular der Justice League und werden von Cassie Sandsmark in Wonder Woman (V.2) #113 gezeigt. Zuletzt kamen sie auf dem Batman: The Brave and the Fett Cartoon in „Die Belagerung von Starro: Teil 1“ auf der Seite eines S & S -Windelns -Lieferwagens. Ich persönlich habe in den frühen 90ern den Spaß gemacht. Ich musste meine Lieblingsgeschichte von Sugar & Spike ( #82, in der wir sehen, wie sie sind, wenn sie als Teenager erwachsen werden), indem ich ihre Teenager auf das Cover von Legionaires Nr. 43 rutschte. Der Künstler Jeff Moy dachte, ich sei verrückt – während er damit beschäftigt war, mehrere Anime -Charaktere auf das Cover zu schleichen, dachte ich, dass ich es nicht bemerken würde. Während mindestens ein DC -Geschäftsführer mit diesem Zucker & Spike -Auftritt nicht zufrieden war, war ich heimlich begeistert, dass so viele Menschen sie (auch als Teenager) erkannten und mir das auf Kongressen erzählten.

Sugar & Spike #82

Warum die ganze Liebe zu Zucker und Spike? Einfach, weil es eine der einzigartigsten und äußerst faszinierendsten Serien war, die DC (oder irgendjemand) jemals getan hatte. Zuckerverteller und Cecil “Spike” Wilson waren Kleinkinder, die nebeneinander lebten und häufig zusammen spielten. Da sie zu jung waren, um sie zu sprechen, kommunizierten sie in “Baby Talk” – als Englisch für die Leser dargestellt, aber als scheinbar unsinnige Silben angezeigt, wie sie von den unglücklichen Eltern des Kindes gehört wurden. Eine der häufigsten Phrasen war “GLX SPTZL GLAAH !!!” – was, wenn ich mich richtig erinnere, zum Namen eines beliebten frühen Fanzine oder einer APA (Amateur Press Association) wurde. Später wurde verstanden, dass „Baby Talk“ offensichtlich begrenzt war, also kam das Duo für viele Dinge mit eigenen Worten: Ein Bleistift war ein Scribble -Stock; Ein Löffel war eine Mundschaufel; Und ein Telefon war die Yakity-Yak-Box.

Die beiden Charaktere hatten auch unverwechselbare Persönlichkeiten. Zucker war herrisch, verwöhnt, entschlossen und bestellte gern Spike herum, um ihre schmutzige Arbeit zu erledigen. Sie war die dominierende Anführerin des Duos und war ziemlich verliebt in Spike, den sie ständig als „Puppenjunge“ bezeichnete. Rothaariger Spike war ein harter kleiner Kerl, außer wenn es sich um Zucker bezieht. Offensichtlich war er mit ihr geschlagen, er würde als ihr Beschützer fungieren und so ziemlich alles tun, was sie ihm sagte. Sugar erwiderte diese Hingabe, indem er ihn bei jeder Chance drückte, die sie bekam. Es war offensichtlich wahre Liebe.

In vielen frühen Abenteuern der beiden ging es darum, eine erwachsene Sache herauszufinden, es völlig falsch zu machen und versehentlich viel Chaos und gelegentlicher Zerstörung zu verursachen, während sie versuchen, es herauszufinden. Viele Zucker- und Spike -Geschichten endeten damit, dass die Zweien ruhig in der Ecke saßen und gelegentlich darüber stritten, was diesmal schief gelaufen war. Gelegentlich landete das Paar in der Ecke, um ein „erwachsenes Wort“ aufzunehmen und es zu wiederholen, z. B. als sie den Ausdruck „Toopit Ijit“ lernten.

Zucker & Spike #4

Später änderte sich die Formel ein wenig. Zusätzliche Charaktere wurden in die Mischung eingeführt, darunter Little Arthur, ein älteres Kind (und ein Mobber zum Booten), der die Babys qualte. Er trug eine graue Jacke und einen alten Bürgerkriegs-Grey-Stil und einen Hut ohne ersichtlichen Grund, und normalerweise gelang es Zucker und Spike, ihn überlisten. Ein anderer war ein großartiger Gran’pa -Plumm, der so alt war, er erlebte „zweite Kindheit“ und konnte Baby Talk verstehen. Amüsant kleidete er sich immer wie ein Cowboy, und die Eltern dachten wahrscheinlich, er sei senil. Der wahrscheinlich beliebteste unterstützendste Charakter war Bernie das Gehirn, ein Kindergenie und ein Innovator im gleichen Alter wie Zucker und Spike, aber so intellektuell fortgeschritten, dass er „erwachsenes Gespräch“ versteht. Seine spätere Rolle ist ein Dolmetscher für erwachsene Konzepte und Verhaltensweisen, und seine verrückten Erfindungen sind in der Regel die Katalysatoren für verrückte Abenteuer. Bernie Cameos in Crisis on Gripless Earths #8, die die WGBS -Reporterin Clark Kent über Krisenveranstaltungen im Fernsehen berichtet.

Einer der anderen Gründe, warum Zucker und Spike unter seinen Fans so beliebt waren, war seine Interaktivität. Einer der frühesten (Nicht-E.C.) -Comics für einen Briefcolumn (genannt “We Got Letters!”), enthielt es Korrespondenz von Kleinkindern bis zu Großeltern und jedem Alter dazwischen. (Und jeder Brief wurde mit dem Alter des Autors unterschrieben.) Die Leser wurden ermutigt, Ideen und Vorschläge einzuschicken, von denen viele in nachfolgenden Geschichten verwendet wurden. Darüber hinaus widmete Mayer ein paar Seiten jeder Ausgabe anderen Arten der Leserbeteiligung. Am beliebtesten waren die beiden Seiten von Papierpuppen (sorgfältig geplant, um keine Story -Seiten auf der Rückseite zu haben). Urlaubsthemen waren beliebt und die besten Outfits waren fast immer für clevere Halloween- und Weihnachtskostüme reserviert. Diese Papierpuppenseiten – oder das Fehlen davon – sind ein Hauptgrund, warum der Zucker- und Spike -Titel heute so sammelbar ist. Es ist schwer, Kopien mit allen intakten Seiten zu finden! Dies ist auch der Grund, warum so viele Fans nach Zucker- und Spike -Sammlungen verlangten. Rückgänger, insbesondere in den ersten Jahren der Serie, sind unglaublich teuer – wenn Sie sie überhaupt finden können!

Zucker & Spike #6

Zusätzlich zu einseitigen Geschichten, die in Schwarzweiß vorgestellt wurden (für Kinder zu färben), gab es zwei weitere sehr beliebte Funktionen: „Sie sind der Herausgeber“ war ein Fünf- oder Sechs-Panel-Knebel mit den ausgeschlossenen Panels. Die Fans wurden ermutigt, die Paneele auszuschneiden und sie in der richtigen Reihenfolge zu arrangieren. In “Write Your Own Comic -Seite” zeichnete Mayer eine Seite einer Kurzgeschichte und geben die Dialogballons an, lassen Sie sie jedoch leer, damit die Leser ihre eigene Geschichte erstellen können. Beide waren auch in Schwarzweiß und ermutigten die Leser, die Seiten zu färben und dann in ihre fertige Arbeit zu schicken. Der Gewinner „Write Your Own Comic“ erhielt gelegentlich einen kleinen Geldpreis oder Originalkunst und wurde manchmal im Comic mit vollem Kredit veröffentlicht.

Sugar and Spike lief für 98 Ausgaben, bevor sie 1971 abgesagt wurden. (Eine endgültige Nr. 99 wurde 1992 im Rahmen der DC Silver Age Classics -Serie veröffentlicht, die letzten Comics, die bei World Color Press in Sparta, Illinois, gedruckt wurden.) Einer der Gründe Das Buch wurde ursprünglich abgesagt, war Sheldon Mayers scheiternes Sehvermögen. Nach einer Korrekturoperation konnte er wieder zeichnen und bis zu seinem Tod im Jahr 1992 Zucker- und Spike -Geschichten produzieren. In den USA wurden jedoch nur eine Handvoll dieser späteren Geschichten gedruckt.

Sugar and Spike war die erste DC -Comic -Serie, die ich als kleines Kind zusammen mit meinem Onkel Scrooge- und Huckleberry -Hound -Comics als kleines Kind gesammelt habe. Als ich die Hausanzeigen in Zucker und Spike für die Superman-Linie von Comics (einschließlich Adventure Comics mit der Legion der Superhelden) sahen, führte mich schließlich von „Kid“ -Comics in die Welt der Superhelden. Aber ich habe nie Zucker und Spike fallen lassen. Ich habe es bis zum Ende gesammelt, und ich hatte einige Probleme – bis ich sie törichterweise weghielt, wahrscheinlich wegen Legion -Rückenproblemen. Schließlich gelang es mir, ein paar betroffene Probleme bei Kongressen im ganzen Land zu finden, aber die meisten Kopien des Sammlers waren über meine Mittel hinaus. Eine umfassende Kollektion von Zucker und Spike stand scheinbar für immer auf meiner Wunschliste. Also zähle ich die Tage, bis Zucker und Spike -Archiv Band 1 (die die ersten 10 Ausgaben der Serie nachdünkten) – hoffentlich die erste von vielen weiteren Bänden.

Sugar & Spike #8

Aber die Archive sind große, teure Sammlerbände. Ich denke, DC fehlt eine Wette, indem ich diese wundervollen Kinder -Comics in ihrem relativ wirtschaftlichen Showcase -Format nicht ausgab. Sie sind optimal für das Färben und das Ausschneiden der Papierpuppen und haben einfach Spaß. Außerdem habe ich immer von der Gelegenheit geträumt, “You Be The Editor!” Zu spielen.

KC Carlson Sez: Hey, warte eine Minute! Das waren nur zwei Dinge! Wo ist der ganze Rest?

Mach dir keine Sorgen! Der Rest der Liste wird nächsten Montag hier sein. Ich bin so lange auf diesen beiden Dingen abgelaufen, dass ich meine „neuen“ Augen alle vibrieren machte, und sie müssen sich etwas beruhigen, bevor ich den Rest der erstaunlichen Sachen, die für März geplant sind, in Angriff nehmen kann. Es ist ein großartiger Monat!

Classic Sugar & Spike Cover stammen aus der Grand Comics -Datenbank.